Da Vincis ideelle mand Vitruviansk mand. Mening og det gyldne snit

Skabt af den geniale italienske tænker, opfinder og maler Leonardo da Vinci, betragtes billedet af en mand med optimale kropsproportioner som en af ​​de mest berømte tegninger i verden.

Den ideelle person er et værk med en filosofisk betydning, der symboliserer en absolut harmonisk antropometri.

Beskrivelse af figuren

En grafisk skitse er anatomisk mandlig kropsmodel med ideelle parametre. Kunstkritikere anser tegning for at være et åbenlyst og visuelt bevis på brugen af ​​arkitektoniske love og matematiske love i maleriet.

Da Vincis ideelle mand skildrer den mandlige figur med den største præcision og observerer præcise anatomiske proportioner. Den grafiske skitse, lavet af forfatteren som en illustration til den antikke romerske arkitekt Mark Vitruvius Pollions værker, viser 2 positioner af de øvre og nedre ekstremiteter.

Tegningen er slående med anatomisk nøjagtighed og utrolig realisme, som er absolut ukarakteristisk for det klassiske maleri fra slutningen af ​​1400-tallet.

Den ideelle personmodel indeholder de mindste detaljer:

• konturer af muskelfibre;
• anatomisk korrekt ledkonfiguration;
• aksial lodret af rygsøjlen;
• ansigtets konturer;
• omrids af kraniet;
• hårgrænse.

Illusionen af ​​et tredimensionelt billede er dannet af et nøje udvalgt spil af lys og skygge. Krøllet hår danner en slags glorie omkring ansigtet. Hankroppen er indskrevet i en firkant og en cirkel, der støder op til de nederste dele.

Midten af ​​den første er lyskeområdet. Forskere mener, at forfatteren på denne måde forsøgte at udtrykke et homocentrisk syn på universets struktur. Perfektionen af ​​kroppens konturer og linjer er en klar hentydning til menneskets guddommelige natur.

Udtrykkets oprindelse

På Leonardo da Vincis tid hed en persons tegning ikke Vitruvian. Han modtog dette navn senere i forbindelse med forskningen i den geniale italienske mekaniker, videnskabsmand og malers arbejde og kulturarv.

Udtrykket holdt sig til den mest berømte grafiske skitse i historien i det 18. århundrede. Navnet på modellen af ​​den ideelle menneskelige krop er associationen til Marcus Vitruvius Pollios skrifter.

Skitsen blev skabt som en illustration til en bog af en gammel romersk arkitekt, videnskabsmand og mekaniker. I første omgang hævdede tegningen ikke at være verdensberømt. Det menes, at Leonardo da Vinci inspirerede Vitruvius' afhandling "10 bøger om arkitektur" til at skrive en grafisk model af en person.

I den citerede den gamle romerske tænker følgende ideelle antropometriske parametre for den mandlige krop, der i dag anerkendes som fejlagtige:

1. Projektionslinjen mellem enden af ​​langfingerens endefalanx og bunden af ​​lillefingeren er identisk med håndfladens længde.
2. Armenes spændvidde er lig med højden.
3. Størrelsen på foden er 4 håndfladebredder.
4. Intervallet mellem den nederste kant af hagen og kronen er 1/8 af højden.
5. Bredden på 6 håndflader er identisk med afstanden fra albue til håndled.
6. Gennemsnitlig højde er 24 håndflader.
7. Skulderbredde svarer til 1/4 af højden.

Vitruvius citerede i sit arbejde andre, ideelle, efter hans mening, antropometriske parametre for den mandlige krop. I den grafiske illustration af den italienske forfatter er der en afvigelse fra proportionerne og forholdet angivet af den antikke romerske arkitekt.

Oprindelsen af ​​"Vitruvian Man"-tegningen

Den italienske mester lavede angiveligt et grafisk mesterværk i Milano, mens han arbejdede på afhandlingen "Divine Proportion". Under sin forskning studerede Leonardo da Vinci aktivt den antikke romerske arkitekt og mekaniker Mark Vitruvius' værker.

Forfatteren blev konsulteret af den berømte italienske matematiker Luca Pacioli, som kaldes grundlæggeren og teoretikeren af ​​moderne regnskabsvidenskab. Han betragtes som den største algebraist i det 15. århundrede.

Paciolis forfatterskab hører til afhandlingen "The Sum of Arithmetic" - en encyklopædisk opslagsbog med matematiske beregninger. Hans arbejde "Divine Proportion" dannede grundlaget for teorien om arkitektonisk proportionering.

Da Vinci's Ideal Man er en grafisk skitse, der på mange måder er påvirket af Luca Pacioli. En lignende tegning, der viser en model af en mandlig krop fra bagsiden, blev fundet i den geniale italienske maler og tænker fra renæssancen.

De tekniske data for figuren er præsenteret i tabellen:

Navn	Vitruviansk mand
Mønster type	Grafisk skitse
Forventet oprettelsesdato.	Mellem 1490-1492
Materialer (rediger)	Papir, blæk, pen, metalliske skrifttyper.
genre	Illustration
Moderne beliggenhed.	Venetiansk Galleri for Kunstakademiet.
Dimensioner (rediger)	34,4x24,5 cm

Tegningen er en del af en serie af grafiske billeder dedikeret til følgende emner:

• proportionale forhold;
• matematisk harmoni i naturen;
• symmetri;
• enheder i den menneskelige krop.

Den grafiske skitse kombinerer den italienske renæssances videnskabelige viden med tidens kunstneriske tendenser. Tegningen med forfatterens forklaringer anses for at være genstand for proportionalkanoner, som er relevante både for arkitektur og for antropometri.

Hvem er skaberen?

Mange renæssancekunstnere forsøgte at illustrere Vitruvius' afhandlinger med deres egne billeder. Den grafiske skitse af Leonardo da Vinci anses for at være den mest nøjagtige, der afspejler den antikke romerske arkitekts betydning, indhold og konceptuelle ideer.

Figurens struktur er ikke direkte relateret til de teorier, som Vitruvius har fremsat i sine afhandlinger. Ifølge forskere af den geniale italienske malers arbejde er betydningen og formålet med den grafiske skitse i tvivl.

Leonardo da Vincis arbejde svarer ikke godt til ideen fra den antikke romerske tænker om forholdet mellem proportioner og symmetri i arkitekturen med menneskekroppens antropometriske forhold.

Ifølge en af ​​hypoteserne kan forfatteren til den grafiske skitse være matematikeren Luca Pacioli. Nogle forskere bestrider selve datoen for oprettelsen af ​​tegningen, hvilket indikerer 1496. Pacioli var involveret i udgivelsen af ​​afhandlingen om Vitruvius, som blev udgivet i 1509. i Venedig.

Ifølge modstandere af den officielt anerkendte dato og forfatterskab af tegningen indikerer dette indirekte muligheden for at skrive et grafisk billede af den berømte italienske matematiker.

Skitsen betragtes som et universelt symbol på den menneskelige krops symmetri, svarende til universets love. Dette er for det meste en matematisk model, der er karakteristisk for Luca Paciolis ideer om naturlige proportioner.

I 2012 Den italienske arkitekturhistoriker Claudio Sgarbi præsenterede sit eget konklusioner om, at den grafiske skitse af Vitruvian Man genlyder lignende undersøgelser af da Vincis samtidige Giacomo Ferrara.

Hvad står der i chifferen?

Leonardo da Vinci blev berømt for sin passion for gåder og hemmeligheder. Forskere af den store italienske videnskabsmand og kunstners kreative arv mener, at den grafiske skitse indeholder krypterede beskeder.

Den mandlige kropsmodel symboliserer den 5-takkede stjerne, som kan tjene som et hemmeligt tegn. I middelalderen og den europæiske renæssances tid blev pentaklen opfattet som en beskyttende amulet, et magisk tilbehør.

Strålerne fra den 5-takkede stjerne er hovedet, armene og benene på den Vitruvianske mand spredt fra hinanden. På lignende måde blev den gamle romerske krigsgud Mars, som oprindeligt ledede Pantheon, ofte afbildet i oldtiden.

En menneskelig figur indskrevet i en cirkel findes blandt den tyske videnskabsmand Agrippa af Nettesheims værker. Nogle forskere mener, at den 5-takkede stjerne, der er kodet i den grafiske skitse, tjener som bevis på forfatterens interesse for de okkulte videnskaber.

Den ideelle person er indskrevet i en sammenhængende cirkel med en firkant. Den livligste kontrovers i det videnskabelige samfund er spørgsmålet om, hvorfor da Vinci valgte sådanne geometriske former.

I forfatterens dagbog blev der fundet et opslag om emnet mikrokosmos eller verden i miniature, som repræsenterer et menneske. Former betragtes som grundlæggende i geometri og symboliserer universets matematiske love.

Hvorfor blev tegningen berømt?

Det grafiske mesterværks verdensomspændende berømmelse blev ikke kun sikret af navnet på den påståede forfatter. Den menneskelige model med ideelle antropometriske proportioner er lavet med en ukarakteristik for det 15. århundrede. anatomisk nøjagtighed.

Dette er af stor interesse for forskere. Billedet illustrerer klart begrebet perfekt harmoni og upåklagelig orden. Den kombinerer naturens naturlige skønhed og æstetik med den evige tørst efter viden.

Leonardo da Vinci er ikke den første kunstner, der forsøgte at indskrive en perfekt harmonisk menneskekrop i en cirkel med en firkant. Men kun det lykkedes ham at løse problemet så delikat, uden at krænke en eneste proportion.

Da Vincis geni ligger i hans tilsidesættelse af de præcise instruktioner givet af Marcus Vitruvius i sin afhandling. Leonardo forstod deres fejlslutning, som andre malere ikke kunne gøre.

Test for at bestemme typen af ​​figur i overensstemmelse med teorien om proportionering

Den kulturelle og videnskabelige betydning af den italienske mesters mesterværk kan ikke overvurderes.

I dag fungerer de proportioner, han præsenterer som en kreativ og professionel guide til:

• arkitekter;
• kunstnere;
• grafiske designere;
• modedesignere;
• designere af landskabskompositioner;
• dekoratører af interiørensembler.

Da Vincis ideelle person er en grafisk skitse baseret på nøgleprincippet om proportioneringsteori, som betragtes som det såkaldte "gyldne snit". Arkitektoniske genstande skabt med dens overholdelse opfattes som absolut harmoniske.

Denne regel gælder også for typerne af den menneskelige figur. For en mandlig fysik gælder et gennemsnitligt forhold på 13:8. Det er mere i overensstemmelse med reglen om det gyldne snit end kvindefiguren. For sidstnævnte er det ideelle forhold 8:5.

Denne andel manifesteres i overensstemmelse med længden af ​​skulder og håndled, hånd og fingre. Couturiers regel om det gyldne snit bruges i designet af tøjdetaljer. Vitruvian Man repræsenterer den ideelle mandlige kropsmodel.

At følge proportionerne angivet af den strålende italienske maler giver dig mulighed for at danne harmoniske billeder gennem det korrekte udvalg af garderobeartikler i henhold til stilen. Cirklens centrum i Leonardo da Vincis tegning er navlen, og cirklen er skambenssammensmeltningen.

Det gyldne snit i almindelige og usædvanlige ting

Det dobbelte mål for proportionale forhold bruges i antropometrisk forskning, træning af grafiske designere og arkitekter. Corbusier, grundlæggeren af ​​arkitektonisk modernisme og funktionalisme, udviklede sit eget system af parrede symmetriberegninger, kaldet modulatoren.

Dyrelivet følger konstant lovene om æstetik, harmoni og symmetri, som er fastlagt i formlen for det gyldne snit. Sådanne eksempler er proportionerne af kroppene af rovdyr og mennesker, blomstrende blomsterblade, skaller af havbløddyr.

I overensstemmelse med dette princip blev de egyptiske pyramider og mange moderne arkitektoniske komplekser skabt. Fra de sædvanlige hverdagsting kan du udskille detaljerne i tøj, møbler, husholdningsapparater. De observerer tydeligt overholdelsen af ​​principperne for det gyldne snit.

Sådanne love overholdes i:

• fysik;
• himmelmekanik;
• kemi;
• biologi;
• geometri;
• fysiologi;

Af de usædvanlige eksempler på det gyldne snit er et cyklisk elektrisk kredsløb bemærkelsesværdigt, hvis alle sektioner har en fælles modstand. Oscillerende mekanismer er designet med fysiske parametre, der er proportionale med det gyldne snit.

De mest berømte tredimensionelle repræsentanter for dette grundlæggende princip for æstetisk opfattelse i geometri er dodecahedron og icosahedron. Et eksempel på lovene for det gyldne snit er clathrate-vandmolekyler med en divergensvinkel for atombindinger i størrelsesordenen 108 °.

Interessante fakta om "Vitruvian Man" af Leonardo da Vinci

Den geniale italienske maler, opfinder og tænker havde ikke tænkt sig at fremvise en grafisk skitse af en perfekt bygget mand. Det menes, at han har skabt billedet udelukkende til sine egne forskningsformål.

I dag er "Vitruvian Man" ikke mindre berømt end andre mesterværker af Leonardo da Vinci - "The Last Supper" og "La Gioconda". Skitsen er blot en af ​​en række anatomiske tegninger af forfatteren.

Sidderens navn er stadig ukendt. Nogle forskere betragter den grafiske skitse som et selvportræt af den geniale italiener, andre er tilbøjelige til at tro, at Leonardo tog sig mange friheder, da han skabte billedet.

En opsigtsvækkende konklusion blev lavet af kirurgen fra Royal College of Medicine, Hutan Ashrafyan. Han konkluderede, at den "ideelle person" havde et lyskebrok. For en bedre forståelse af billedets betydning skal du læse da Vincis forklaringer til det.

Vitruvian Man video

Hvilke hemmeligheder gemmer den Vitruvianske mand: