Da Vincis ideelle mann Vitruvian mann. Mening og det gylne snitt

Laget av den briljante italienske tenkeren, oppfinneren og maleren Leonardo da Vinci, regnes bildet av en mann med optimale kroppsforhold som en av de mest kjente tegningene i verden.

Den ideelle personen er et verk med en filosofisk mening, som symboliserer en absolutt harmonisk antropometri.

Beskrivelse av figuren

En grafisk skisse er anatomisk mannlig kroppsmodell med ideelle parametere. Kunstkritikere anser tegning som et åpenbart og visuelt bevis på bruken av arkitektoniske lover og matematiske lover i maleriet.

Da Vincis ideelle mann skildrer den mannlige figuren med den største presisjon, og observerer presise anatomiske proporsjoner. Den grafiske skissen, laget av forfatteren som en illustrasjon til verkene til den gamle romerske arkitekten Mark Vitruvius Pollion, viser 2 posisjoner av øvre og nedre ekstremiteter.

Tegningen er slående med anatomisk nøyaktighet og utrolig realisme, som er helt ukarakteristiske for klassisk maleri på slutten av 1400-tallet.

Den ideelle personmodellen inneholder de minste detaljene:

• konturer av muskelfibre;
• anatomisk korrekt leddkonfigurasjon;
• aksial vertikal av ryggraden;
• ansiktskonturer;
• omrisset av skallen;
• hårfeste.

Illusjonen av et tredimensjonalt bilde dannes av et nøye utvalgt spill av lys og skygge. Krøllet hår danner en slags glorie rundt ansiktet. Mannkroppen er innskrevet i en firkant og en sirkel som grenser til de nedre delene.

Sentrum av den første er lyskeområdet. Forskere mener at forfatteren på denne måten forsøkte å uttrykke et homosentrisk syn på universets struktur. Perfeksjonen av kroppens konturer og linjer er en klar hentydning til menneskets guddommelige natur.

Opprinnelsen til begrepet

På Leonardo da Vincis tid ble ikke en persons tegning kalt Vitruvian. Han fikk dette navnet senere i løpet av å forske på arbeidet og kulturarven til den briljante italienske mekanikeren, vitenskapsmannen og maleren.

Begrepet festet seg til den mest kjente grafiske skissen i historien på 1700-tallet. Navnet på modellen av den ideelle menneskekroppen er assosiasjonen med skriftene til Marcus Vitruvius Pollio.

Skissen ble laget som en illustrasjon til en bok av en gammel romersk arkitekt, vitenskapsmann og mekaniker. I utgangspunktet hevdet ikke tegningen å være verdenskjent. Det antas at Leonardo da Vinci inspirerte Vitruvius sin avhandling "10 bøker om arkitektur" til å skrive en grafisk modell av en person.

I den siterte den gamle romerske tenkeren følgende ideelle antropometriske parametere for den mannlige kroppen, i dag anerkjent som feil:

1. Projeksjonslinjen mellom enden av endefalanxen til langfingeren og bunnen av lillefingeren er identisk med lengden på håndflaten.
2. Spennet på armene er lik høyden.
3. Størrelsen på foten er 4 håndflatebredder.
4. Intervallet mellom nedre kant av haken og kronen er 1/8 av høyden.
5. Bredden på 6 håndflater er identisk med avstanden fra albue til håndledd.
6. Gjennomsnittlig høyde er 24 håndflater.
7. Skulderbredde tilsvarer 1/4 av høyden.

Vitruvius siterte i sitt arbeid andre, ideelle, etter hans mening, antropometriske parametere for den mannlige kroppen. I den grafiske illustrasjonen til den italienske forfatteren er det et avvik fra proporsjonene og forholdene angitt av den gamle romerske arkitekten.

Opprinnelsen til "Vitruvian Man"-tegningen

Den italienske mesteren skal ha laget et grafisk mesterverk i Milano mens han jobbet med avhandlingen "Divine Proportion". Under sin forskning studerte Leonardo da Vinci aktivt verkene til den gamle romerske arkitekten og mekanikeren Mark Vitruvius.

Forfatteren ble konsultert av den berømte italienske matematikeren Luca Pacioli, som kalles grunnleggeren og teoretikeren av moderne regnskapsvitenskap. Han regnes som den største algebraisten på 1400-tallet.

Paciolis forfatterskap tilhører avhandlingen "The Sum of Arithmetic" - en encyklopedisk oppslagsbok med matematiske beregninger. Hans arbeid "Divine Proportion" dannet grunnlaget for teorien om arkitektonisk proporsjonering.

Da Vinci's Ideal Man er en grafisk skisse påvirket på mange måter av Luca Pacioli. En lignende tegning som viser en modell av en mannskropp fra baksiden ble funnet i dagboken til den strålende italienske maleren og tenkeren fra renessansen.

De tekniske dataene til figuren er presentert i tabellen:

Navn	Vitruviansk mann
Mønstertype	Grafisk skisse
Estimert opprettelsesdato.	Mellom 1490-1492
Materialer (rediger)	Papir, blekk, penn, metalliske skrifter.
sjanger	Illustrasjon
Moderne beliggenhet.	Venetian Gallery of the Academy of Arts.
Dimensjoner (rediger)	34,4x24,5 cm

Tegningen er en del av en serie med grafiske bilder dedikert til følgende emner:

• proporsjonale forhold;
• matematisk harmoni i naturen;
• symmetri;
• enheter av menneskekroppen.

Den grafiske skissen kombinerer den vitenskapelige kunnskapen fra den italienske renessansetiden med tidens kunstneriske trender. Tegningen med forfatterens forklaringer anses å være gjenstand for proporsjonale kanoner, som er relevante både for arkitektur og for antropometri.

Hvem er skaperen?

Mange renessansekunstnere prøvde å illustrere Vitruvius' avhandlinger med egne bilder. Den grafiske skissen av Leonardo da Vinci anses å være den mest nøyaktige som gjenspeiler betydningen, innholdet og konseptuelle ideene til den gamle romerske arkitekten.

Strukturen til figuren er ikke direkte relatert til teoriene som ble fremsatt av Vitruvius i hans avhandlinger. Ifølge forskere av arbeidet til den briljante italienske maleren, er betydningen og formålet med den grafiske skissen i tvil.

Arbeidet til Leonardo da Vinci samsvarer ikke godt med ideen til den gamle romerske tenkeren om forholdet mellom proporsjoner og symmetri i arkitektur med de antropometriske forholdene til menneskekroppen.

Ifølge en av hypotesene kan forfatteren av den grafiske skissen være matematikeren Luca Pacioli. Noen forskere bestrider selve datoen for opprettelsen av tegningen, noe som indikerer 1496. Pacioli var involvert i utgivelsen av avhandlingen om Vitruvius, som ble utgitt i 1509. i Venezia.

I følge motstandere av den offisielt anerkjente datoen og forfatterskapet til tegningen, indikerer dette indirekte muligheten for å skrive et grafisk bilde av den berømte italienske matematikeren.

Skissen regnes som et universelt symbol på symmetrien til menneskekroppen, tilsvarende universets lover. Dette er stort sett en matematisk modell som er karakteristisk for Luca Paciolis ideer om naturlige proporsjoner.

I 2012 Den italienske arkitekturhistorikeren Claudio Sgarbi presenterte sin egen konklusjoner om at den grafiske skissen av Vitruvian Man gjenspeiler lignende studier av da Vincis samtidige Giacomo Ferrara.

Hva står i chifferen?

Leonardo da Vinci ble berømt for sin lidenskap for gåter og hemmeligheter. Forskere av den kreative arven til den store italienske vitenskapsmannen og kunstneren mener at den grafiske skissen inneholder krypterte meldinger.

Den mannlige kroppsmodellen symboliserer den 5-spissede stjernen, som kan tjene som et hemmelig tegn. I middelalderen og den europeiske renessansens tid ble pentaclen oppfattet som en beskyttende amulett, et magisk tilbehør.

Strålene til den 5-spissede stjernen er hodet, armene og bena til den Vitruvianske mannen spredt fra hverandre. På lignende måte, i antikken, ble den gamle romerske krigsguden Mars, som opprinnelig ledet Pantheon, ofte avbildet.

En menneskelig figur innskrevet i en sirkel finnes blant verkene til den tyske vitenskapsmannen Agrippa av Nettesheim. Noen forskere mener at den 5-takkede stjernen som er kodet i den grafiske skissen, tjener som bevis på forfatterens interesse for okkulte vitenskaper.

Den ideelle personen er skrevet inn i en sammenhengende sirkel med en firkant. Den livligste kontroversen i det vitenskapelige miljøet er spørsmålet om hvorfor da Vinci valgte slike geometriske former.

I forfatterens dagbok ble det funnet en oppføring om temaet mikrokosmos eller verden i miniatyr, som representerer et menneske. Former regnes som grunnleggende i geometri og symboliserer de matematiske lovene i universet.

Hvorfor ble tegningen berømt?

Den verdensomspennende berømmelsen til det grafiske mesterverket ble sikret ikke bare av navnet til den påståtte forfatteren. Den menneskelige modellen med ideelle antropometriske proporsjoner er laget med en ukarakteristikk for 1400-tallet. anatomisk nøyaktighet.

Dette er av stor interesse for forskere. Bildet illustrerer tydelig konseptet perfekt harmoni og upåklagelig orden. Den kombinerer naturens naturlige skjønnhet og estetikk med den evige tørsten etter kunnskap.

Leonardo da Vinci er ikke den første kunstneren som prøvde å innskrive en perfekt harmonisk menneskekropp i en sirkel med en firkant. Men bare han lyktes i å løse problemet så delikat, uten å krenke en eneste proporsjon.

Da Vincis geni ligger i hans ignorering av de nøyaktige instruksjonene gitt av Marcus Vitruvius i sin avhandling. Leonardo forsto feilslutningen deres, noe andre malere ikke kunne gjøre.

Test for å bestemme type figur i samsvar med teorien om proporsjonering

Den kulturelle og vitenskapelige betydningen av mesterverket til den italienske mesteren kan ikke overvurderes.

I dag fungerer proporsjonene presentert av ham som en kreativ og profesjonell guide for:

• arkitekter;
• kunstnere;
• grafiske designere;
• motedesignere;
• designere av landskapskomposisjoner;
• dekoratører av interiørensembler.

Da Vincis ideelle person er en grafisk skisse basert på nøkkelprinsippet for proporsjonsteori, som regnes som det såkalte "gyldne snitt". Arkitektoniske gjenstander skapt med dens overholdelse oppfattes som absolutt harmoniske.

Denne regelen gjelder også for typene av den menneskelige figuren. For en mannlig kroppsbygning gjelder et gjennomsnittlig forhold på 13:8. Det stemmer mer overens med regelen om det gylne snitt enn kvinnefiguren. For sistnevnte er det ideelle forholdet 8:5.

Denne andelen manifesteres i samsvar med lengden på skulderen og håndleddet, hånden og fingrene. Couturierens regel om det gylne snitt brukes i utformingen av klesdetaljer. Vitruvian Man representerer den ideelle mannlige kroppsmodellen.

Å følge proporsjonene angitt av den strålende italienske maleren lar deg danne harmoniske bilder gjennom riktig utvalg av garderobeartikler i henhold til stilen. Sentrum av sirkelen i Leonardo da Vincis tegning er navlen, og sirkelen er kjønnssammensmeltingen.

Det gylne snitt i vanlige og uvanlige ting

Det doble målet for proporsjonale forhold brukes i antropometrisk forskning, opplæring av grafiske designere og arkitekter. Corbusier, grunnleggeren av arkitektonisk modernisme og funksjonalisme, utviklet sitt eget system med sammenkoblede symmetriberegninger, kalt modulatoren.

Dyrelivet følger jevnt og trutt lovene om estetikk, harmoni og symmetri, nedfelt i formelen til det gylne snitt. Slike eksempler er proporsjonene av kroppene til rovdyr og mennesker, blomstrende blomsterblader, skjell av havbløtdyr.

I samsvar med dette prinsippet ble de egyptiske pyramidene og mange moderne arkitektoniske komplekser opprettet. Fra de vanlige hverdagstingene kan du skille ut detaljene til klær, møbler, husholdningsapparater. De observerer tydelig overholdelse av prinsippene for det gylne snitt.

Slike lover er observert i:

• fysikk;
• himmelmekanikk;
• kjemi;
• biologi;
• geometri;
• fysiologi;

Av de uvanlige eksemplene på det gyldne forholdet er en syklisk elektrisk krets bemerkelsesverdig, alle seksjoner har en felles motstand. Oscillerende mekanismer er designet med fysiske parametere proporsjonale med det gylne snitt.

De mest kjente tredimensjonale representantene for dette grunnleggende prinsippet om estetisk oppfatning i geometri er dodekaeder og ikosaeder. Et eksempel på lovene til det gylne snitt er klatratvannmolekyler med en divergensvinkel for atombindinger i størrelsesorden 108 °.

Interessante fakta om "Vitruvian Man" av Leonardo da Vinci

Den briljante italienske maleren, oppfinneren og tenkeren hadde ikke tenkt å vise offentlig ut en grafisk skisse av en perfekt bygget mann. Det antas at han skapte bildet utelukkende for sine egne forskningsformål.

I dag er "Vitruvian Man" ikke mindre kjent enn andre mesterverk av Leonardo da Vinci - "The Last Supper" og "La Gioconda". Skissen er bare en av en serie anatomiske tegninger av forfatteren.

Sitterens navn er fortsatt ukjent. Noen forskere anser den grafiske skissen som et selvportrett av den strålende italieneren, andre er tilbøyelige til å tro at Leonardo tok seg mange friheter da han lagde bildet.

En oppsiktsvekkende konklusjon ble gjort av kirurgen ved Royal College of Medicine, Hutan Ashrafyan. Han konkluderte med at «idealpersonen» hadde lyskebrokk. For en bedre forståelse av betydningen av bildet, må du lese da Vincis forklaringer til det.

Vitruvian Man-video

Hvilke hemmeligheter skjuler den vitruvianske mannen: